Art or Consequences

Yesterday we shot day ten, which means that a third of the project is done. The video presented in the galleries already reveals part of the content of the conversation between the two actors. It is a self-referential dialogue, which describes the functioning, development and implications of the project. In the first shots, the most practical part, that of my travels, is explained. Then it begins to go over all the issues involved specifically in the work: the cinematographic aspects, the narrative aspects, the relationship with time, with standardisation, with speed and anxiety, with capitalism, with the phenomenon of representation, with trains… I am very grateful to Robert and Bill, who magnificently put into voice what is written. And to Juande and Roi, who make sure everything is ready when I arrive in terms of camera and sound.

I’m more tired than I thought I would be, and there’s still a long way to go. It’s mainly the fault of the train delays, which are at least half an hour every day. It seems that this train line is the one that accumulates the most incidents in Spain. Every minute I’m late means a little less sleep. I have a bit more time in Barcelona, but the gallery is far from the station. In Santiago, the time is very tight.

By this time I already have a significant feeling of unreality. I have had so many seatmates in the last few days! I have heard so many crazy and serious conversations, angry arguments and protests! The onboard sales service has passed by me so many times! The components that contribute to the «unreal» are: tiredness, the repetition of scenery, the repetition of the rounds of the conductor, the feeling of exaltation that sometimes comes over me, the feeling of ridicule and decadence, the lack of physical exercise, the long readings, the effort to edit the video on the laptop, the thirteen hours a day of rattling that my body and my head are subjected to…

The experiment is succeeding, for the moment, as I have felt a few emotions that are not in the script, that I didn’t even know could assail me, and whose descriptions I have written down for when they are just a memory.

More another day.

Tomorrow the exhibition opens at the ethall gallery in Barcelona, together with the inauguration of Marc Larré’s show in the main space.

Ayer rodamos la toma diez, lo que significa que está hecha la tercera parte del proyecto. El video que se presenta en las galerías ya desvela parte del contenido de la conversación que mantienen los dos actores. Se trata de un diálogo autorreferencial, que describe propiamente el funcionamiento, el desarrollo y las implicaciones del proyecto. En las primeras tomas se explica la parte más práctica, la de mis viajes. Luego empieza a repasar todos los temas que implica la obra de forma específica: los aspectos cinematográficos, los narrativos, la relación con el tiempo, con la estandarización, con la velocidad y la ansiedad, con el capitalismo, con el fenómeno de la representación, con los trenes… Estoy muy agradecido a Robert y Bill, que ponen en voz magníficamente lo escrito. Y a Juande y a Roi, que se ocupan de que todo esté listo cuando llego en cuanto a la cámara y el sonido.

Estoy más cansado de lo que pensaba que iba a estar, y todavía queda mucho. La culpa, sobre todo, es de los retrasos de los trenes, que todos los días son de una media hora por lo menos. Parece ser que esta línea es la que acumula más incidencias en España. Cada minuto que llega tarde significa algo menos que duermo. En Barcelona tengo un poco más de tiempo, pero la galería está lejos de la estación. En Santiago el tiempo está ajustadísimo.

Para este momento ya tengo una sensación significativa de irrealidad. ¡He tenido ya tantos compañeros de asiento en estos días! ¡he oído tantas conversaciones disparatadas y serias, discusiones airadas y protestas! ¡Ha pasado tantas veces a mi lado el servicio de venta a bordo! Los componentes que contribuyen a lo irreal son: el cansancio, la repetición de paisajes, de revisores, la sensación de exaltación que me viene a veces, la sensación de ridículo y decaimiento, la falta de ejercicio físico, las largas lecturas, el esfuerzo para editar el video en el portátil, las trece horas diarias de traqueteo al que mi cuerpo y mi cabeza están sometidos…

El experimento está teniendo éxito, por el momento, ya que he sentido unas cuantas emociones que no están en el guion, que ni siquiera sabía que me podían asaltar, y cuyas descripciones he apuntado para cuando sean sólo un recuerdo.

Otro día, más.

Mañana se abre la exposición en la galería ethall de Barcelona, junto con la inauguración de la exposición de Marc Larré en el espacio principal.

Desde el día uno de noviembre estoy inmerso en uno de esos proyectos absurdos en los que caigo de tiempo en tiempo. También estoy sometido a él; estoy a sus órdenes. Voy a estar todo el mes en un tren, viajando 13 horas diarias, cruzando el norte de España cada día.

Se trata de una doble exposición, en Trinta en Santiago de Compostela y en ethall en Barcelona, con un rodaje y una especie de performance – aunque siento como si esta palabra dignificara una actividad que, sobre todo, es ridícula-. El conjunto se llama “Commuting Time”. Aquí está la nota de prensa de Galería Trinta, donde se explica el asunto con detalle.

“Commuting Time”, o “Cum Tempore”, “C.T.” es una obra de carácter performático que sucede simultáneamente en dos galerías. Durante todo el mes de noviembre se registra en video una conversación entre dos personas, en treinta tomas, conforme al recurso cinematográfico del plano-contraplano. La peculiaridad de esta grabación es que cada toma está realizada en dos ciudades distintas, Barcelona y Santiago de Compostela, alternadamente y 24 horas después. En el medio del plano, asistiendo a la conversación, se encuentra siempre el artista, lo que le obliga a desplazarse cada día físicamente entre esas dos ciudades, un viaje en tren de unas 13 horas que cubre una distancia de 900 kilómetros.

Es decir, mientras el visitante observa esta obra en la galería Trinta/ethall, el artista, con casi total seguridad, o se le está aproximando, o se está alejando él.

Se trata de una operación esencialmente técnica, de una experiencia extremadamente artificial. Para el artista requiere una preparación y disposición de ánimo parecida a la de un viaje espacial, en cuanto a los largos desplazamientos, los objetivos de la misión, las condiciones físicas y psíquicas de los participantes. ¿Cómo mantener una dieta equilibrada, o una buena forma física en esas condiciones de ingravidez?, ¿qué experimentos realizar durante el viaje?, ¿cómo desarrollar las actividades extravehiculares, del tren a la galería y al hotel, del hotel al tren de nuevo en la mañana?, ¿cómo hacer frente las tareas de grabación en las dos estaciones espaciales, en Barcelona y en Santiago? Es necesario ajustar todos los parámetros simultáneamente, coordinar a los actores y a los técnicos, entre ellos y con el artista: sumisión completa a los mecanismos y sus tiempos, un gran esfuerzo de coordinación y sincronicidad, pasivo y activo.

Y total, ¿para qué? La intención, expresada con determinación mediante actos y palabras, es que el video resultante no se distinga del que se obtendría rodando todas las tomas en la misma habitación y en una sola tarde. Es un objetivo que se puede calificar de absurdo conforme a muchos criterios. ¿Pesará más la conversación, a causa de esta cláusula oculta?

Aunque para el espectador no haya diferencia, la obra, sin duda va a tener un efecto en el artista, por este derroche ilógico repetido, de tiempo, de dinero, de energía, por esta serie exhaustiva de actos insignificantes. Su vida este mes se vuelve una constatación de que, sólo en la medida en la que se destruye el tiempo -el tiempo personal, el que le queda de vida-, el arte y la vida —el arte y la muerte— se vuelven equivalentes.

Trinta.net

Since the first of November I have been immersed in one of those absurd projects into which I fall from time to time. I am also subject to him; I am at his command.I’m going to spend the whole month on a train, travelling 13 hours a day, crossing the north of Spain every day.It’s a double exhibition, at Trinta in Santiago de Compostela and at ethall in Barcelona, with a film shooting and a kind of performance – although I feel as if this word dignifies an activity that, above all, is ridiculous. The whole thing is called «Commuting Time». Here is the press release from Galería Trinta, where the matter is explained in detail.

«Commuting Time», or «Cum Tempore», «C.T.» is a performative work that takes place simultaneously in two galleries. During the whole month of November, a conversation between two people is recorded on video, in thirty takes, using the cinematographic device of the shot-reverse-shot. The peculiarity of this recording is that each shot is taken alternately in two different cities, Barcelona and Santiago de Compostela, and 24 hours later. In the middle of the shot, attending the conversation, is always the artist, which obliges him to physically travel between these two cities every day, a train journey of some 13 hours covering a distance of 900 kilometres.

In other words, while the visitor is looking at this work in the Trinta/ethall gallery, the artist is almost certainly either approaching him or moving away from him.

This is an essentially technical operation, an extremely artificial experience. For the artist it requires a preparation and a state of mind similar to that of a space journey, in terms of the long travelling, the objectives of the mission, the physical and psychological conditions of the participants: how to maintain a balanced diet, or a good physical shape in these weightless conditions, what experiments to carry out during the journey, how to develop the extra-vehicular activities, from the train to the gallery and the hotel, from the hotel to the train again in the morning, how to cope with the recording tasks in the two space stations, in Barcelona and in Santiago, how to adjust all the parameters at the same time, and how to make the filming in the two space stations, in Barcelona and in Santiago? It is necessary to fine-tune all the parameters simultaneously, to coordinate the actors and the technicians, between them and with the artist: complete submission to the mechanisms and their times, a great effort of management and synchronicity, passive and active.

And all in all, what for? The intention, expressed with determination through actions and words, is that the resulting video is indistinguishable from the one that would be obtained by filming all the shots in the same room and in a single afternoon. It is an objective that can be described as absurd according to many criteria. Will the conversation be heavier because of this hidden clause?

Even if it makes no difference to the spectator, the work will undoubtedly have an effect on the artist, because of this repeated illogical waste of time, money, energy, because of this exhaustive series of insignificant acts. His life this month becomes a realisation that, only to the extent that time is destroyed – personal time, the time he has left to live, art and life – art and death – become equivalent.

www.trinta.net

Narrow Mind: I have started a small publishing project for unpublishable books, first my own, but hopefully soon also those of other authors. The publishing house’s criterion is that the texts are either unpalatable to the public or annoy them enough to discourage their publication. I will report on the first two volumes in a few days.
*It is necessary to point out that the narrow mind is that of the publisher, not that of the public which is always as wide as a large well.
www.narrowmind.eu

Narrow Mind, mente estrecha: he empezado un pequeño proyecto editorial para libros impublicables, primero los míos propios, pero espero que pronto también los de otros autores y autoras. El criterio de la editorial es que los textos le traigan al público sin cuidado, o le molesten los suficiente para desaconsejar su publicación. Dentro de unos días informaré sobre los dos primeros volúmenes.
*es necesario puntualizar que la mente estrecha es la de la editorial, no la del público que es siempre ancha como un gran pozo.
www.narrowmind.eu

Bertrand Russell’s Induction Problem

It contains English Subtitles.

La nitidez de este punto es ilustrada por un ejemplo algo truculento atribuido a Bertrand Russell. Cuenta que un pavo descubrió en su primera mañana en la granja que le daban comida a las 9. Después de ver repetida la experiencia diariamente durante semanas, el pavo creyó que podía seguramente sacar la conclusión «Siempre como a las 9 de la mañana». Pero, ¡ay! se demostró de manera indudable que esta conclusión era falsa cuando, la víspera de la Navidad, en vez de darle la comida le cortaron el cuello. El razonamiento del pavo le condujo desde un número de observaciones verdaderas a una conclusión falsa, lo que indica claramente la invalidez del razonamiento desde el punto de vista lógico.” Alan Chalmers

This straightforward point is illustrated by a somewhat gruesome example attributed to Bertrand Russell. It concerns a turkey who noted on his first morning at the turkey farm that he was fed at 9 am. After this experience had been repeated daily for several weeks the turkey felt safe in drawing the conclusion «I am always fed at 9 am». Alas, this conclusion was shown to be false in no uncertain manner when, on Christmas eve, instead of being fed, the turkey’s throat was cut. The turkey’s argument led it from a number of true observations to a false conclusion, clearly indicating the invalidity of the argument from a logical point of view. Alan Chalmers

para una distribución más justa del turismo en el mundo

Resulta enormemente esperanzador y reconfortante observar los nobles esfuerzos que hacen muchas personas en todo el planeta para suministrar a sus semejantes alimentos sanos, producidos de forma sostenible, a través del comercio justo, con valor cultural y que han sido criados y cultivados cerca del lugar donde se consumen.

Dada la triste circunstancia de que los servicios que estos negocios ofrecen tienen necesariamente un precio más elevado que los de otros establecimientos sin escrúpulos, esta actividad económica no puede mantenerse si cuenta como clientes, en exclusiva, con sus convecinos más pudientes y ha de abrirse también, lógicamente, a los pudientes de otros barrios, ciudades, o países que están de visita en su localidad.

¡Qué ironía del destino es que quienes tanto esfuerzo y entusiasmo ponen en limitar los ingredientes de su cocina a productos slow food y kilómetro cero acaben trabajando para comensales que vienen desde lugares remotos en medios de transporte velocísimos!

Una solución para compensar esta paradoja podría consistir en exigir el certificado de empadronamiento a los clientes, y rechazar servir a aquellos que vienen de fuera. Pero ¿qué establecimiento alcanzaría las ventas necesarias para mantener ese régimen? Probablemente cerrarían todos los restaurantes que no estuvieran situados en localidades ricas o muy concienciadas (y que mantuvieran, todavía, la cercanía con los productores).

Otra solución consistiría en establecer los precios de los platos de forma dinámica, es decir, que quedaran definidos por una fórmula uno de cuyos factores fuera el número de kilómetros desde el lugar de empadronamiento del cliente hasta la localización del restaurante: cuantos más kilómetros hubieran recorrido para ir a cenar, más deberían pagar por la cuenta. Éste es, ciertamente, un procedimiento que responde a un modelo clásico capitalista, por el que sólo pueden viajar, comer bien, y sentirse exclusivos los ricos, sean de donde sean.

La alternativa más justa que se me ocurre (aún sin alcanzar el grado de perfección de otras propuestas de este blog) es crear una nueva clasificación de los establecimientos Slow Food y Kilómetro cero, que los divida en varios grupos:
– A, los que sólo aceptan comensales de su barrio, estrictamente kilómetro cero.
– B, los que aceptan también de su ciudad.
– C, aquellos que aceptan todos los clientes que viajen desde su mismo país.
– D, aquellos que aceptan clientes de cualquier lugar de su continente.
– E, los que no hacen ascos a ningún cliente, venga de donde venga, como lo son ahora todos.
Aquellos que viajen desde lejos serían condenados simbólicamente por las plataformas concienciadas, en alguna medida, y obligados a comer en sus viajes sólo fast food.

Porque la solución definitiva y sin atender a compromisos —es decir, que cada uno coma en su casa y únicamente los productos que pueda cultivar en su jardín—, parece, por el momento, imposible de defender en ningún foro, y cuanto menos de implementarla a nivel global.

A Modest Proposal

for a fairer distribution of tourism in the world

It is enormously encouraging and comforting to see the noble efforts of many people around the world to provide their fellow human beings with healthy, sustainably produced, fair trade and culturally valuable food that has been raised and grown close to where it is consumed.

Given the sad circumstance that the services these businesses offer are necessarily more expensive than those of other unscrupulous establishments, this economic activity cannot be sustained if it has as its clients, exclusively, its wealthiest neighbours and must also open up, logically, to the wealthy from other neighbourhoods, cities, or countries who are visiting their area.

What irony of fate is it that those who put so much effort and enthusiasm into limiting the ingredients of their cuisine to slow food and zero-kilometre products end up working for diners who come from remote places in extreme fast means of transport?

One solution to compensate for this paradox could be to require a certificate of census registration from customers, and to refuse to serve those who come from abroad. But which establishment would achieve the sales necessary to maintain such a regime? Probably all restaurants that are not located in wealthy or highly militant areas (and that are still close to the producers) would close down soon.

Another solution would be to set the prices of dishes dynamically, i.e. to define them by a formula, one of the factors of which would be the number of kilometres from the customer’s place of residence to the location of the restaurant: the more kilometres they had travelled to dine, the more they would have to pay for the meal. This is certainly a procedure that responds to a classic capitalist model, whereby only the rich can travel, eat well, and feel exclusive, wherever they are from.

The fairest alternative I can think of (even without reaching the degree of perfection of other proposals in this blog) is to create a new classification of Slow Food and Zero-Kilometre establishments, dividing them into various groups:

• A, those that only accept diners from their neighbourhood, strictly zero-kilometre.
• B, those that also accept diners from their town.
• C, those that accept all customers travelling from the same country.
• D, those who accept customers from anywhere on their continent.
• E, those they don’t turn their nose up at any customer, wherever they come from, as are all restaurants now.
  

Those travelling from far away would be symbolically condemned by the planet-minded platforms, to some extent, and forced to eat only fast food on their journeys.

Because the ultimate, uncompromising solution – i.e. that everyone eats at home and only eats what they can grow in their own garden – seems, for the moment, impossible to defend in any forum, let alone implement it on a global scale.

para mejorar la vida de los individuos y el funcionamiento de las instituciones (Mortui Docent Vivos)

Aquellos que, como yo, no han disfrutado nunca de un sueldo, ni de un trabajo fijo, ni de mucha certeza en la valía de sus conocimientos o realizaciones, se sienten a menudo en situación de agravio comparativo con esos otros que trabajan en instituciones, y tienen contratos, y convenios colectivos y sindicatos que les asisten. Estas seguridades que la sociedad ofrece a algunos individuos suscitan en ellos, en ocasiones, la creencia de que su destino está fijado y de que controlan los parámetros de la vida. Esto puede llegar a deformar su sentido de realidad hasta el punto de provocarles la ilusión de que siempre van a poder llegar a final de mes, de estar seguros de ello incluso hasta el día de su muerte.

Es por estas circunstancias, y por otros muchos motivos adicionales, que propongo la creación de un programa de “cadáveres en residencia”. Los cuerpos de personas recién fallecidas que se hubieran ofrecido, en vida, a participar en el programa, a rendir este último servicio a la sociedad, ocuparían por un par de días una mesa de despacho en una oficina en la que otras personas se afanen en sus labores cotidianas. Podrían así servirles de recordatorio de que su vida es fugaz, de que los logros humanos no tienen trascendencia alguna y de que vanidad de vanidades es todo vanidad. El caso más parecido a un programa de estas características se da en las facultades de medicina, donde los estudiantes viven en presencia casi constante de cadáveres y quizá sea esa la causa por la que los profesionales de la sanidad se enfrentan de una forma más natural al hecho de su propia desaparición.

El programa de “cadáveres en residencia” sería como una actualización de la costumbre de los antiguos romanos por la que, cuando un general desfilaba victorioso por las calles de Roma, un siervo tras él se encargaba de susurrarle al oído las palabras memento mori, recuerda que eres mortal. En la actualidad, cualquiera con un trabajo fijo acusa una tendencia constante a sentirse como un general victorioso, frente a gran parte de la sociedad y cuando menos en lo que se refiere a este aspecto, el de la vanidad.

A modest proposal

to improve the lives of individuals and the functioning of institutions (Mortui Docent Vivos)

Those who, like me, have never enjoyed a salary, or a steady job, or much certainty in the worth of their knowledge or achievements, often feel they are at a disadvantage compared to those others who work in institutions and have contracts, and collective agreements and trade unions to assist them. These securities that society offers to some individuals sometimes lead them to believe that their destiny is fixed and that they control the parameters of life. This can distort their sense of reality to the point of giving them the illusion that they will always be able to make ends meet, that they will be sure of this even until the very day they will not meet again.

It is for these circumstances, and for many additional reasons, that I propose the creation of a «corpses in residence» programme. The bodies of recently deceased persons who have volunteered, during their lifetime, to participate in the programme, to render this last service to society, would occupy for a couple of days a desk in an office where other people go about their daily work. They could thus serve as a reminder that their lives are fleeting, that human achievements have no transcendence and that vanity of vanities is all vanity. The closest case to such a programme is in medical schools, where students live in the almost constant presence of corpses, and perhaps this is why health professionals are more naturally confronted with the fact of their own demise.

The «corpses in residence» programme would be like an update of the ancient Roman custom whereby, when a general marched victoriously through the streets of Rome, a servant behind him would whisper in his ear the words memento mori, remember that you are mortal. Nowadays, anyone with a steady job has a constant tendency to feel like a victorious general, in the face of much of society and at least in this aspect of vanity.

para mejorar la vida de los individuos y el funcionamiento de las instituciones (amigos).

Los padres se mueren, y los hermanos se mueren. Hay que irse preparando toda la vida para esos momentos que van a llegar. Hasta los hijos se mueren a veces, en la guerra, y se lloran doblemente, por el desorden que eso supone, el desafío al avance cordial de las generaciones. Pero los amigos… no se habla mucho de ello. Quizá porque mueren, en muchos casos, cuando uno es mayor, y ya los ha agotado, porque no se hacen amigos a partir de una cierta edad, o quizá se mueren cuando uno ya está demasiado preocupado con la muerte propia.

El caso es que se van apagando como las luces de escalera de una vivienda social que nadie repone; te van dejando solo, a oscuras —a menos que uno se vaya antes—. Lo peor de que los amigos se mueran, después del dolor por la pérdida y todo lo que la acompaña, es que, al contrario de lo que sucede con los familiares que fallecen, uno no posee ningún derecho sobre el pésame, ningún documento que certifique lo que a uno le duele la pérdida, ninguna prueba de que sea una pérdida. La amistad no es computable más que en esa intimidad que se disuelve en el aire cuando una de las dos partes la abandona.

Por eso se me ocurre la posibilidad de crear un registro oficial de amigos, una institución en la que quede constancia de la unión y que sirva a todos para entender el hecho de que, en esas circunstancias, a uno se le ha arrancado una parte importante de su ser, que se le ha arrebatado ahí una sección compartida de su pasado. Cuando muere alguien querido uno está tan débil que hasta un reconocimiento absurdo como este ayuda a pasar el trago.

Dos amigos que se acepten como tales se desplazarían al lugar del registro y expondrían ante el funcionario correspondiente el sentimiento que tienen el uno por el otro. El funcionario tomaría nota y lo archivaría. El acto se podría desarrollar, en alguna medida, como se celebra una boda, o un bautizo, con esa alegría y disipación. La inscripción en el registro habría de ser presencial, para demostrar que la intención es real, para que los amigos se miren a los ojos mientras se declaran, para que el acontecimiento tenga la proporción justa de emotividad. También debería ser aportada una pequeña suma por cada uno de los amigos: si el acuerdo de amistad se rescindiera, el dinero se devolvería a las partes (una vez sustraídos los gastos de administración) con el propósito de incentivar así el mantenimiento actualizado del registro, y que hubiera las menos inscripciones posibles de amigos que consten como vigentes únicamente por olvido, por dejadez o por evitar ese momento en el que hay que enfrentar el hecho de que la amistad se ha desvanecido. Así las certificaciones no serían vigentes ad infinitum excepto en los casos en los que la amistad existiera firme hasta la muerte de uno de los contrayentes.

A Modest Proposal

to improve the lives of individuals and the functioning of institutions (friends).

Parents die, and siblings die. You have to prepare yourself all your life for these moments that shall come. Even children sometimes die, in war, and they are doubly mourned, because of the disorder that this entails, the challenge to the cordial progress of the generations. But friends… we don’t talk about them much. Perhaps because they die, in many cases, when one is older, and one has already exhausted them, because one does not make new friends after a certain age, or perhaps they die when one is already too preoccupied with one’s own death.

The fact is that they fade away like staircase lights in a social housing unit that nobody replaces; they leave you alone, in the dark -unless you leave first. The worst thing about friends dying, besides the pain of the loss and all that goes with it, is that, unlike what happens with relatives who die, you have no right of condolence, no document that certifies how much the loss hurts you, no proof that it is a loss. Friendship is only computable in that intimacy that dissolves into thin air when one of the two parties abandons it.

That is why I am thinking of the possibility of creating an official register of friends, an institution in which the union is recorded and which will help everyone to understand the fact that, in these circumstances, an important part of one’s being has been torn away, that a shared section of one’s past has been taken away from one. When someone dear to you dies, you are so weak that even an absurd acknowledgement like this helps you get through it.

Two friends who accept each other as friends would go to the place of registration and tell the official how they feel about each other. The official would make a note of it and file it. The event could be carried out, to some extent, like a wedding or a christening, with such joy and dissipation. The registration would have to be in person, to show that the intention is real, so that the friends look each other in the eye as they declare themselves, so that the event has the right proportion of emotionality. A small sum should also be contributed by each of the friends: if the friendship agreement is terminated, the money would be returned to the parties (after subtracting administration costs) in order to provide an incentive to keep the register up to date. That way there would be as few active registrations of friends as possible only due to forgetfulness, neglect, or in order to avoid that moment when one has to face the fact that the friendship has faded out. Thus the certifications would not be valid ad infinitum except in cases where the friendship was firm until the death of one of the contracting parties.

This is a call for artists and art lovers who want to collaborate on a publishing project for the celebration of art: The Twelve Volumes of the Year of Art.

A few months ago, dismantling what was once the family home, I found a collection of books published in 1882 entitled «The Christian Year». There are twelve carefully edited volumes. Each book corresponds to a month of the year and inside it has pages dedicated to each day of the month. In each daily section there is the saint of the day, the martyrology, the readings appropriate for that particular day and so on. The pious Christian had in them a spiritual reference index that kept him in close contact with his beliefs, which helped him to keep his Christianity in mind throughout his life.

I am interested in exploring the possibilities of putting together such a collection of books, but for the use of those who live the art intensely. It would serve to renew the sense of artistic practice on a daily basis, to offer the reader encouragement and ideas, a companion that is always there, a pious book.

With this call I am looking for anyone who might be willing to help in the collection, selection and editing of the contents of these books. It remains to be decided what the reader will find each day in its pages, but the task of editing the work is likely to be enormous: contributors may propose sections, edit texts, collect data or suggest new ideas and possibilities. If such people exist, they can contact me in private conversation, to see how collaboration can be established.

This project is so ambitious that it has no ambition to begin with. If a few friends sign up for a first collaboration and a pleasant and fruitful exchange is established, a lot will have already been done, and nothing will have been achieved yet.